12月5日晚，一部讲述“杭扇”题材的原创舞剧《一扇百年》，在浙江音乐学院大剧院隆重上演。
“很精彩，舞美特别漂亮。”演出结束，观众汤先生激动地说，“我特别喜欢第一次仓库起火，火从里面‘冒’出来，然后舞者出现的那个场景，那种从抽象到具象、具象与抽象融合的感觉，我真的特别喜欢。”
观众薛女士印象比较深的是舞剧中“在西湖泛舟”的那一幕，“表达出了主人公在制扇过程中产生的情感，也蕴含了江南舞蹈的风味。”薛女士说舞剧比较具象地展现了杭扇技艺，能感受到浓浓的文化气息。
《一扇百年》以“杭扇”为创作题材，从古今两代传承人的叙述视角，勾勒出杭扇技艺百年的风风雨雨。
舞剧剧照。受访者供图
这部舞剧的总导演，是《碇步桥》编导、浙江音乐学院的年轻教师、浙江省舞台艺术“1111”第二批人才项目学员李佳雯。这也是她执导的第一部大型舞剧。
李佳雯对传统文化有一种发自内心的热爱。她的作品中，常常用一种诗意的表达中国传统文化：2023年央视春晚惊艳全国的《碇步桥》，用了中国最古老的桥梁形式；《一袭龙井香》讲述的是龙井茶和茶道；《白纻舞·在水一方》是一个以汉唐语汇构成的古典舞，历史上流行于江南一带……身为浙江音乐学院教师的她，在创作上也有一个很坚定的方向，就是深耕于浙江地域文化，创作浙江风格的舞蹈。
“她有很强的敏锐度，能够从生活的细微当中找到理解和感悟，然后用生动的舞蹈形象来展现，与观众做情感的联结。”浙江省舞蹈家协会驻会副主席兼秘书长潘岚说，杭扇这个故事的普及度其实比较高，所以舞剧的编排上，可以更侧重用创意的形式、生动的舞段来进行文化的输出。
《一扇百年》这部舞剧的创排过程中有什么故事，舞台演绎又有何创新？记者对话了李佳雯。
李佳雯。受访者供图
为什么会选择扇子作创作题材？
李佳雯：其实我们舞蹈学院早在大概两年前就开始筹备一部舞剧。我们比较坚定的一个方向，就是要从浙江的本土文化或者非遗中找到一个题材。在一次出访演出活动中，我在一本宣传浙江非遗文化的册子中，偶然看到了杭扇。当时就觉得非常吸引我。
杭扇首先它的可舞性特别强，无论作为舞者的道具，还是构成舞台的视觉，都非常适合进行舞台化的转换。去年冬天，我们又到了扇厂采风之后，发现扇文化底蕴特别丰富。然后我们也参考了一些杭扇发展的百年历史，觉得这段故事也是能够挖掘作为舞剧题材的。
创排过程中，有没有让你最难忘的创作亮点？
李佳雯：我们从2023年就开始筹划，当年冬天第一次走进扇厂采风，之后是排练，总共大概接近一年的时间。
整部剧，是围绕杭扇中特别有独创性的黑纸扇展开创作的。设计一个关于黑纸扇的创意舞段，我们觉得特别难，因为没有任何的历史考据，能够知道黑纸扇到底是如何诞生的，只能靠我们的想象。
我印象非常深刻，当时我在博物馆里看到那一把洒金黑纸扇的时候，觉得可以展开无限的想象。但在设计这个舞蹈段落的时候，我们又觉得特别难，想不到合适的创意，把这个黑纸扇中蕴含的创新精神，通过舞蹈作为一个载体呈现出来。
然后有一天晚上，加班到很晚的时候，我抬头看到了满天的星空，突然就觉得黑底上洒满金，这不就是星空嘛！于是就有了现在舞剧中呈现的这个方式，用了一种特别写意的手法呈现洒金黑纸扇。
我个人比较喜欢的还有一个段落，是幽默风趣的扇子巷。我觉得这个段落和洒金黑纸扇都非常精彩。
与以往作品相比，《一扇百年》这部舞剧有什么创新之处？
李佳雯：我之前一直都是做小型的舞台作品，这也是我第一次做大型舞剧。从编导、舞台美术、舞台妆造、服装设计，我们集结了一个非常年轻的创作团队。这样一个年轻团队，给这部舞剧带来了一个非常新颖的视觉呈现，十分具有当代审美。
创排这个舞剧的时候，我还作为浙江舞台艺术“1111”人才计划项目学员，去西安，观摩了史诗幻境演出《赳赳大秦》。这次观摩活动，对我构建舞剧的叙事逻辑结构起到了非常大的帮助。
《一扇百年》也是2024年度浙江省文化艺术发展基金项目，我们接下来还会完成七场巡演。我在这里也不做过多的剧透了，希望各位观众可以走进剧场观看！
