他们，来自世界各地、文化各异，却沿着音乐“丝绸之路”来到浙音；他们，跨越语言障碍，聆听不同民族的音乐“母语”，相识相知，用音乐共谱民心相通的“同一首歌”。
8月25日至31日，由浙江音乐学院、美国丝绸之路乐团主办的“丝绸之路”全球音乐家工作坊在浙江音乐学院举办。在为期一周的时间里，6位“丝绸之路”乐团成员、世界顶尖艺术家，与30余位海内外青年音乐家一起，开启了一场探索、交流、融合、创新的音乐“冒险”。
“全明星”导师参与
2000年，著名大提琴家马友友创办了丝绸之路计划及乐团，他将“丝绸之路”传播文化思想，推动跨越国界交流的理念“移植”到当代音乐界，组成了一个由来自不同国家的顶尖音乐家组成的巡演乐团。他们唤醒世界各角落、各民族“沉睡”的器乐，以音乐这种“无国界”的语言，共同讲述人类最炽热纯真的情感。
这种打破文化隔阂、充满“冒险”精神的音乐信念逐渐高涨，并愈发对青年音乐人产生了深远影响。于是，2005年，马友友聘请大提琴家、作曲家麦克·布洛克创办了丝绸之路计划首个以音乐表演艺术为重点的教育训练营，并与著名琵琶家、浙江音乐学院特聘教授吴蛮教授联合领导，为世界各地的年轻音乐家进行多样化的音乐风格和文化培训。自成立以来，训练营已拥有涵盖45种乐器及声乐专业、来自38个国家的465名学员。
今年，“丝绸之路”全球音乐家工作坊首次登陆中国，在底蕴深厚、风景如画的杭州正式开班。本次工作坊包括麦克·布洛克、吴蛮在内的6位导师均为“丝绸之路”乐团成员、世界顶尖艺术家，其中多位是格兰美奖等国际大奖的获得者和提名者。学员以具备音乐背景的在校学生、专业教师和音乐工作者为主，其中不乏从美国、澳大利亚、厄瓜多尔以及中国澳门等地慕名而来的学员。
跨文化音乐“冒险”
与其他教学类工作坊不同，本次工作坊延续“丝绸之路”乐团宗旨，着重突出在各民族音乐、各文化背景的碰撞下，探索如何“玩转”音乐，让音乐迸发出跨文化、多元化的火花，通过音乐搭建起不同文化之间的沟通桥梁。
工作坊以导师小组课形式为主体。在导师的引导下，漂洋过海的国外青年音乐家怀抱班卓琴、乌德琴、卡挵，与琵琶、二胡、箜篌等中国传统乐器演奏者，跨越语言障碍，共同创作、即兴演奏，导师则传授不同文化背景下的音乐知识和技术，引导学员们学习不同风格的音乐特点；在师生分享会上，导师和学员们面对面交流，分享自己的音乐故事和经验，他们还合作了两场音乐会，充分展示了此次音乐交流碰撞的成果。
此次活动受到学员们的广泛好评：“虽然语言不通，但我们通过音乐相互认识。”“刚开始的合作演奏不够默契，但大家都秉持着开放包容的心，更加用心地聆听陌生的音乐语言，然后用自己的音乐‘母语’，尝试跟别人交流。”“为我打开了一扇门，我不再囿于自己的音乐圈，而是尝试了更多演奏可能，我体会到撒欢儿玩音乐的乐趣，这对我的艺术生涯受益匪浅。”
工作坊期间，导师与学员通过音乐搭建起不同文化之间的桥梁，他们不仅学到了音乐技巧，还深入了解不同文化背景下的艺术思维，提升跨文化沟通能力和即兴演奏能力，从而进一步促进音乐教育领域的国际合作，推动全球音乐文化的交流与发展。
