11月4日，2019中国—中东欧国家音乐舞蹈季暨学术交流活动之跨界作品《渔樵耕读》在我院黑匣子剧场成功上演。

跨界作品《渔樵耕读》由舞蹈系青年教师程龙、马佳宏共同创作，作曲与指挥系张昕副教授作曲承担钢琴、打击乐的即兴演奏，上海民族乐团唐一雯担任中阮即兴演奏，舞蹈系学生陈秀豪、刘雅婷、乐欢、傅川等19人为即兴舞者。演出在一个可塑性极强的实验剧场进行，变换的空间、移动的光影、在舞台和现实中游走的舞者、即兴创作的演奏者和哲理性视频的跨界综合呈现，给观众带来了一场极富冲击力的视听盛宴。

《渔樵耕读》借用象征中国传统文人隐士情怀的成语“渔樵耕读”为题，在当代语境下讲述了新的关于“樵、渔、耕、读”的故事。作品从黑暗中开始，在短暂的若隐若现的瀑布视频后，舞者们落寞而寂寥地行走在脚手架上，紧张而压抑的音响带领观众进入思索的空间。片刻的寂静后，樵夫出现，他被一只灵动的鸟儿吸引，两人逐渐臭味相投，在空灵而梦幻的音响中忘情地舞动。场景从天空转移至水中，即兴舞者化身为了水中的鱼儿，通过游动的身体和不断重复的戏剧性念白“上、下、左、右”，鱼儿进行着艰难的抉择，她们游戏、试探、失控直到发疯。沙鼓响起，中阮拨动，人性最本真的生理欲望被唤起，青年男女在耕地的意境中进入新的世界。幽远的《听风》渐渐传来，苦读的人笔耕不辍却似乎无法决定自己的命运，伴随着《听风》富有张力的音乐进行，三对舞者在舞台中心上演了一场此起彼伏的游戏，在微弱的灯光和变换的空间映衬下，似乎诉说着我们所处的这个真实的世界。

《渔樵耕读》通过跨界的手法，影射了在苍茫的人世间寻寻觅觅的芸芸众生，通过实验剧场中舞者和演奏家的即兴表演，彻底剥离了原成语中山野渔樵“旷达与超然”的外衣，重新建构了骨与血的本真实相，带给观众的是关于当下、关于人性、关于现实的哲理性思考。正如导演的阐述，“这个作品它就寄居在这样一个混乱的、无序的社会形态里，但它还是有另一种隐形的、你看不到的一种秩序在推动着，这大概就是这个作品的气质——爆裂无声。”