罗袖动香香不已，红蕖袅袅秋烟里。8月15日是第12届全国“桃李杯”舞蹈教育教学成果展示活动的第三天，校园内蕴涵着满满的舞蹈气氛，洋溢着浓浓的学术氛围。今天除了在舞蹈剧场和大剧院欣赏了第五场和第六场展演外，还在现代音乐厅举行了第一场学术研讨会。

研讨会上，安徽演艺集团原董事长、一级导演张居淮，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志常务副主编张萍，中央民族大学舞蹈学院院长、教授、博导马云霞，上海戏剧学院舞蹈学院院长、教授、博导陈家年，北京舞蹈学院中国古典舞系主任、教授庞丹，北京舞蹈学院国际标准舞系主任、教授韩美玲等六位专家以“艺术院校舞蹈教学剧目创作的现状导向与展望”为主题，融合“桃李杯”经典作品的创作、教学、表演、理论等方面对舞蹈教学剧目创作展开深层探讨。本届“桃李杯”活动监审、中国舞蹈家协会主席、研究员、博导冯双白主持了研讨会。

张居淮从《碇步桥水清悠悠》《茉莉芬芳》《谷雨》《渡江》《鲁艺芳华》《彷徨》等作品出发，具体分析了编导如何匠心独特地巧妙编排具有思想性、艺术性、观赏性于一体的舞蹈，并希望这批年轻的生力军能不断锤炼，创编出立得住、传得开、留得下的作品，成长为舞蹈教育界的参天大树。

张萍认为，中国舞蹈教育是以西方学科为核心的教学观念、教学理念、教学框架、教学模式的基础上成立的新中国舞蹈教育。当代教学要构建稳态结构，需要通过艺术经典的呈现达到培养舞蹈人才的核心目的。而经典要具有突破性和创造性的价值，需要人们不断探寻并进行锤炼，才能得到超越性的创新。

马云霞分享了中央民族大学舞蹈学院的教学经验，并表示民大在教学中重视对教学剧目的推广和宣传，在课程设置中，每个专业都设置了编导课，并将中国古典舞教学融入其中，形成良好的创作氛围。通过自发性创作，积累大量剧目作品，在挑选优秀作品作为教学剧目的同时设立比赛、评价、推出等机制，逐渐形成创新型舞蹈教学模式。

陈家年详细解释了教学剧目的意义、特点，并表示教学剧目的创作与存在是教学大纲的一部分，各个院校要依照年龄特征和教学进度制订符合学生特点的教学剧目，剧目要符合普遍的关照和重点的突出，而不是为了迎合比赛而随意性的编创，希望各个院校能根据自身情况对教学剧目发展、形成进行深入研讨，不断积累、创作和改进，从而培养一大批优秀舞蹈人才，真正推进舞蹈教育事业的新发展。

庞丹表示，教学剧目必须具有教学性、教化性、传承性、经典性四个功能。他围绕中国古典舞创作的立场路径和方法，从坚持以学科为原点的中国古典舞创作、要坚定“复兴”民族文化记忆的创作路向、以宽广视野延续“古典”的阐释等三方面分析了如何建立健全中国古典舞学科的教学体系、多元的创作模式和多样的表演形式。

韩美玲简要讲述了国标舞在中国学历教育的发展历程，以及国标舞中教学剧目、剧目创作、艺术表演等方面的现状。她表示，国标舞从最初完全是外来的舞种变成如今在国际上走在前列，一直在探索中前行，希望通过大家的共同努力，国标舞在国内的发展越来越好，成为具有中国特色的国标舞。

冯双白在主持讲话中强调，“桃李杯”的教学剧目涉及到舞种、规范、技术，涉及到教学的方式方法，不仅需要工具理性，还需要价值理性。“桃李杯”优秀的教学剧目带给大家的一定是非常多样的复合的东西，既有体系的、风格的、规范的、技术的，又有审美的、文化的。希望大家进一步加强舞蹈教学剧目的创新，不断创造经典，让孩子们在经典的学习当中得到更好的教育，学会舞蹈，学会做人，从而更好地实现教书育人。

现场气氛热烈，来自全国各地的评委、学者和舞蹈专业的师生聆听了六位专家的发言，纷纷表示受益匪浅，将会利用这次研讨会，深入学习和思考，将所听所感运用到今后的教学剧目改革和创新中去。