12月7日晚，一场别开生面的管风琴专场音乐会——“从巴洛克到现代的穿越——学院管风琴室内乐专场音乐会”在音乐厅和标准音乐厅隆重上演，这是我院两台“镇厅之宝”管风琴的首次亮相。来自中国和德国的8位音乐家联袂演奏从巴洛克时期到现代的近10部音乐作品，为听众奉献了一场穿越时空的音乐饕餮盛宴，让广大古典音乐迷深深地感受到了“乐器之王”管风琴的巨大魅力。

音乐会在学院管弦系单簧管教授董德君和青年管风琴演奏家李艺花合奏的作品《来自中国的色彩》颇具动感、充满浓郁中国韵味的音乐旋律中拉开首演序幕。该曲是意大利著名作曲家曼加尼2017年依据中国音乐民族调式特点创作而成的，深受当今国内外演奏家的青睐，此曲多为单簧管与钢琴合作，这是单簧管与管风琴的世界首演。作品旋律婉转流畅，格调清新雅致，通过五声调式瞬间拉近了西洋乐器与中国乐迷的距离。

随后，管风琴对话单簧管、大提琴、小提琴、小号，德国著名指挥家、单簧管演奏家诺伯特•凯撒（Norbert Kaiser），德国大提琴家、浙音外聘专家亚历山大•苏莱曼（Alexander Suleiman）、 被誉为“中国管风琴第一人”、中央音乐学院著名管风琴家沈凡秀教授、浙音青年小提琴演奏家温慧明、青年小号演奏家李欢伟等分别合奏了莫扎特的《f小调幻想曲KV608》、多尼采蒂的《稍慢的行板》、穆法特《托卡塔（第12首）》、莱茵贝格尔《c小调组曲Op.149》、巴赫的《d小调托卡塔与赋格 BWV 565》、马蒂尼的《托卡塔》等作品。

音乐会上，中德音乐家们以管风琴独奏、室内乐等多样化的演奏形式深刻诠释了不同文化背景下音乐家对生命的理解与思考，演奏所涉及的音乐穿梭于不同音乐时期：从巴赫和穆法特的巴洛克时期到莫扎特和马蒂尼的古典时期，从具有浪漫派气质的多尼采蒂的《稍慢的行板》到柔软细腻的管风琴家最钟爱莱茵贝格尔的《c小调组曲》。巴洛克的宏伟辉煌、精密厚重，古典主义的清新脱俗、严谨工整，当代的韵味浓郁、清新雅致，不同时期、不同风格的音乐浪漫、欢快、跳跃，管风琴的宽广音域和丰富音色，如同将一个个音符变成一幅幅画面跃然眼前。经典的音乐作品经过大提琴、小提琴、小号和管风琴的交融，绘声绘色地把听众带入了一个个绚丽多彩、丰富优美的意境之中。

最后，音乐会在有“管风琴界泰斗”之称的德国著名管风琴家卢德格尔•卢曼（Ludger Lohmann ）独奏的李斯特《B-A-C-H 主题前奏曲与赋格》壮丽辉煌的美妙旋律中圆满落下帷幕。

音乐会结束后，许多观众不约而同地用“震撼”来形容自己的感受。

据悉，管风琴是世界最古老的乐器之一，起源于公元前3世纪，距今已有2000余年历史，因其蕴含深厚的文化艺术和美学价值，被西方学者称为“乐器之王”。管风琴有着所有乐器中最复杂、最庞大的结构：多层的键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术，让管风琴成为了一架能发出美妙声音的巨型机器。我院音乐厅管风琴有64个音栓、4477个音管、属法式管风琴，是电子与机械双联动设置（双演奏台），既能独奏又可与室内乐、交响乐团合作演奏；标准音乐厅管风琴具备19个音栓、1234个音管，对日后教学及管风琴结构理论入门等课程提供了合适的模型。管风琴音域宽广、气势雄伟、音色优美、气氛庄重，并有多样化对比，能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声，是最能激发人类对音乐产生敬畏之情的乐器。

目前国内高等专业音乐院校只有中央音乐学院、上海音乐学院和我院拥有管风琴。2019年，学院将正式招收管风琴演奏专业本科生。