11月18日晚，我院现代音乐厅内琴瑟乐声相互交织，掌声雷动，“东北风情”——于海英扬琴独奏音乐会在这里精彩上演，听奏过程中迎耳拂来的是浓厚的东北扬琴特色，一呼一吸间，尽显东北风情。

我院国乐系教授于海英，获得过文化部“文华奖”等二十余种奖项，曾师从张国民、张学生、宿英、桂习礼四位扬琴大师，创作了《尘世》、《东北锣鼓》、《情思》、《闹花灯》等作品。当晚，她身着礼裙，舞台的灯光飘洒在她的身上，碎散成零落的滚珠，如她的音乐般，灵巧明亮地从舞台的中心发散到各个方向去了。音乐会由著名扬琴演奏家李玲玲主持。

音符从振动的琴弦中慢慢延伸进空气中，伸展着华美的躯体，将迷人的乐音敲进大家的心弦。一首扬琴独奏曲《苏武牧羊》，于海英将本曲中浓郁的东北扬琴技巧发挥得淋漓尽致，细腻而细致，营造了悲凉的氛围，向大家道来苏武的故事和他那忠贞不屈的气节。

第二首乐曲《渔翁》将滚滚的画卷慢慢在大家面前展开，那是一幅色彩浓郁的山水画，温暖的萧声缓缓覆上灵动的音符，像温暖的阳光笼住山山水水，细嗅整片天地间的生气清新。雷鸣的朗诵声如同一滴美丽的墨色渗入了这幅山水画中，声音像浮在天边的云雾，远远地缠绕着这乐声，越发悦耳迷人了。

来自东北扬琴传人创作的乐曲《红河的春天》运用了特色东北扬琴技法，旋律悠长甜美而富有舞蹈节奏，为大家展示了彝族的风貌。于海英和特邀嘉宾刘明月共同合作，流动的乐声在两人相识对望和起伏的律动的身体间徐徐流出，音符顺着律动清脆地相互碰撞着，在灯光下绽放出旋转的花儿。铃声脆脆，仿佛望见那旋起裙摆的彝族姑娘，琴声间流露出的是她们迷人的微笑，是她们动人的舞姿。鼓声加入了这一场盛宴，现场的观众随乐声进入这美妙神奇的东北扬琴的音乐世界。

《木兰辞变奏曲》根据家喻户晓的木兰从军的故事改编，由指挥周杰、国乐系小乐队同于海英一起完成了这部作品。从远方愈来愈近的扬琴声似踏着马蹄而来，与伴奏的乐声撞击着，将观众快速地带入了音乐的世界里。缓下语速的歌颂在各式乐器的烘托下如歌如泣地诉说，主旋律一次又一次在琴弦拨动中流露，或激烈，或深情，演奏者们投入的情感和完美的配合诠释了木兰的故事，动人的旋律还依旧丝丝萦绕。

二胡打开了《情思》的帷幕，乐队缓缓的歌声中，扬琴声拨开帷幕来到大家耳边，似断不断的柔情在琴声中流露，将这情思揉进大家心弦，进入弹奏者眉眼间饱含的深情里。这首作品由于海英创作，荣获了文化部第十六届民族音乐创作的文华奖，乐曲吸收了满族音乐的元素，描绘了元宵夜灯下思念远方的亲人思绪万千的情感。在手鼓的伴奏中，带观众随着音乐来到了新的意境中，竹笛声轻巧地和声唱着，悠扬的琴声渐行渐远，渗透出空气层，传入大家的心尖。

《闹花灯》由于海英创作，运用了大量东北扬琴演奏技巧，很好地再现了秧歌舞、狮子舞、龙舞等欢腾热烈的节日场面。热闹的气氛在乐队拉弓拨弦的一瞬间散发出来，在锣鼓的伴奏声下萦绕成火红的音乐气团在场地间欢快地环绕，每个人的心房被音乐中的花灯映成了五颜六色，眼睛也愈显发亮了。笛声引着观众走进节日的街道，温暖明亮的乐声一团一簇地向观众迎面涌来，身边满满地围绕着音符，沉浸在这迷人的琴瑟交织的世界里。

《金翎思·满乡随想》由于海英和李玲玲一同演奏，一层一层琴声在场内漫延开来，琴声仿佛不是从乐器上发出，而是从演奏者的表情眉眼中流露，让观众沉溺在这深情如浪潮般的音乐里。鼓声厚重的声音将琴瑟声推到大家面前，留下令人回味无穷的印记。

最后，由于海英和特邀嘉宾魏敏、吴璜璜、徐艺芳、刘明月、乌兰托雅六人一起演绎作品《秧歌》。锣鼓声中，人们踏着乐音迈开步伐，尽情扭动自己的腰肢，表达自己澎湃的内心。扬琴的乐声随着六位演奏者的律动和起伏在场馆内尽情绽放着迷人的光芒，欢腾而热烈，将现场的气氛推到了最高点，每个人都沉浸在美妙的音乐里，品着乐声中的点点滴滴。音乐会在热闹的场景中圆满结束。

于海英柔情的目光洒在琴上，让乐声裹着浓浓的情感传递得更远，扬琴弹奏出的音符滴滴滚落，悄悄地嵌入大家的心房。每一缕琴声都表达着她对音乐的赤诚之心，传递着音乐无与伦比的力量。