12月2日至3日，由浙江音乐学院主办，科研处、艺术处、国乐系承办，浙江音乐家协会、浙江声民族管弦乐学会、浙音演艺共同协办的古筝跨界融合作品《翡翠》在浙江音乐学院大剧院成功举行。演出由浙音国乐系主任王甫建教授担任艺术总监，青年作曲家王云飞作曲，蒋巍担任文学统筹，周展担任音乐总监。

该作品是浙江省文化艺术发展基金以及浙江音乐学院创作表演资助项目，同时也是翡翠筝团成立十五周年的精彩献礼之作。11月26日，浙江音乐学院翡翠筝团协同湖南民族乐团在湖南长沙音乐厅进行《翡翠》音乐会版本的全球首演。古筝跨界融合作品《翡翠》通过“翡、翠、相濡、琢器、塑魂、华光、千秋”这七个篇章，以古筝表达为主，配以民族乐队的协奏，展示出古筝以及民族乐器与现代科技的融合与碰撞，用音乐手法讲述了华夏古今之文明。 相传在上古时期，翡翠是一种神鸟，“其翮若翡，鸣声婉转”，被视为吉祥之物。作品开场以一对神鸟“翡”与“翠”拉开序幕。第一篇章《翡》描述了传说中燕赤羽将军在虫蛇肆虐、瘟疫横行之时，带领乡亲们披荆斩棘消灭妖魔鬼怪，其颜色是中国红，浓烈而赤诚。该段通过古筝与打击乐的结合，并特别加入低音筝浑厚的声部音色，为观众开启了一段古老的音乐叙述篇章。第二篇章《翠》描绘了传说中的翠羽雀仙子，走遍千山万水行医，福泽众生。演奏者选用钢丝筝来配以雌鸟翠的描写，用秀丽清亮的音色表达出女性的柔美与善良。翠鸟鸣高枝、玉筝诉情长。在作品的第三篇章《相濡》中，青翠与赤翡相遇，通过两把古筝的诉说和交织，展示了一双神鸟相遇、相知、爱恋、离绪、相思等丰富多样的音乐情绪，描绘出“泉涸，鱼相与处于陆。相呴以湿，相濡以沫”的动人情感。两位优秀的古筝演奏家通过默契地配合，将一世一双、比翼双飞的爱慕与心系苍生、高地志远的情怀淋漓尽致地展现出来。金石之声，余音绕梁。第四篇章《琢器》描绘了燕赤羽在天帝法咒下保护翡翠公主免受伤害。翡翠原石外部是红色皮幔，内部才是翠绿的玉石，择一器，千锤百炼，择一器，功成一生。通过描述琢器之过程，展示翡翠玉石精美背后的万千辛劳，同时以此来表达对工匠精神的赞美之情。翡翠之于器，是精雕细琢后的玉石通透；翡翠之于少年，是坚如磐石般的民族精神。第五篇章《塑魂》于一丝一弦内品历史的回音，一点一墨中悟古今圣贤的智慧。这份古老文明是千古绝唱，更是民族之魂。一束花开，照亮整个群山沟壑。一曲终散，绕梁心间经久不衰。第六篇章《华光》，正如翡翠从一块不起眼的石头，经历千刀万刀的雕琢，成就美轮美奂的艺术品。取之自然，师法自然，万千生机，匠心力作，灿若繁星，乘风盛放，向天地万物致敬。第七篇章《千秋》体现新一代的年轻人继往开来，将踏着先人的足迹永远前行。

中华之魂绵延，先贤之智存续，社稷更迭，星移斗转，华夏儿女敢为天下先、善为天下先。 《翡翠》是一部舞台剧，同时也是一部古今对话的载体，更是一部民族器乐作品在现当代的思考和创新。作品以民族乐器古筝作为主要的表现载体，并通过舞蹈、灯光、舞美设计等技术手段，以一位老者和两位孩童问答式的叙述，将整场音乐会幻化成一段穿越古今的表演空间，带领观众从先秦《山海经》中的记载开始，一起感悟传统文化的博大精深以及翡翠“匠人”们的民族精神。

同时，该作品也作为庆祝浙江音乐学院翡翠筝团成立十五周年的纪念性演出活动。翡翠筝团自2008年成立至今，已经整整走过15年的风雨历程。筝团在团长盛秧教授、艺术总监周展教授的指导和带领下，培养出了众多国内外优秀的新生代古筝青年演奏家们。浙江音乐学院翡翠筝团也成为专业高校筝团中影响力较大的筝团之一。作为浙江省首支专业古筝乐团，所有团员均由浙江音乐学院古筝表演专业研究生、本科生以及部分优秀毕业生组成。筝团成立至今，在两位老师的带领下，一直秉承为专业学生创造更多艺术实践机会的理念，通过大量的舞台历练，旨在不断提高团员们的演奏技艺以及室内乐重奏能力；多次参加国内外专业领域赛事并获佳绩，是国内唯一一支获金钟奖、文华展演、CCTV民族器乐大赛三大全囯权威赛事优秀奖项的筝团，演奏风格古典与时尚并存，广受海内外观众及业内人士好评。

泱泱华夏，一山一水皆是风景；浩浩九州，一文一墨皆是故事。本次演出是翡翠筝团对古筝艺术在当代传承发展的再一次探索，也是对翡翠人15年来风雨兼程的一份答卷。愿以后，翡翠人继续：驾风为马，心系民族之魂；翡翠作乐，奏响时代强音。