由学院主办，音乐文化研究院、图书馆、研究生处、作曲与指挥系、丝绸之路音乐舞蹈研究中心、创业学院承办的“音乐的跨步·融合系列活动”于10月25日至12月25日举行。本次系列活动集展、讲、演于一体，分为“超越联觉：音乐-绘画跨学科理论与创新实践”研究生教学成果及东京入选作品回顾展（以下简称“作品回顾展”）、“跨步·融合”六人谈及专家讲座、跨步与“融合·视觉”音乐会三部分组成。

作品回顾展的画作均由作曲与指挥系、音乐学系、声乐歌剧系、钢琴系、国乐系、舞蹈学院等专业的研究生根据联觉与想象作画而成，吸引了众多专家、校内外跨界专业师生的关注。部分学生的优秀作品入选了由学院与日本一般社团法人丝绸之路艺术协会在东京日中友好会馆美术馆举办的“西域·东瀛 传承·超越——守护莫高窟家族”展览。 

“跨步·融合”六人谈及专家讲座以线上线下结合的方式举办，由学院孟凡玉教授、陈沛教授、沈纳蔺教授分别主持。活动期间，高为杰、姚亚平、常嘉煌、熊宁辉、沈纳蔺等专家学者共同就当今音乐艺术跨学科、跨文化，艺术联觉与创造力、想象力的关联性等议题进行讲谈、讨论等。专家学者们各抒己见，分别阐述对于音乐联觉现象的思考，一致认为“艺术之间是相通的，艺术之间互相受到启发。跨步是文化发展的主要推动力，人类的创造都有跨步和交叉的出发点” ，以及“通过联觉可以在音乐和绘画中获得美感”等，就音乐与绘画的相互影响力与在场师生进行深入交流。

姚亚平教授以“从‘创造力与艺术教育’说开”为题开展讲座。他从姚以让教授早年发表的《创造力与艺术教育》一文引出话题，主要探讨了天才与育人、观察与想象、科学与艺术、跨学科与学科综合四方面内容，结合音乐史、艺术史上的实例进行深度剖析，指出了跨学科与学科交叉研究的重要性与迫切性。

艺术家熊宁辉举办以“联觉与创作——谈琴曲‘流水’的油画创作”为主题的讲座。通过分析“音画联觉”手法创作的组画《流水》，得出“形式创新更重要通过形式有效地展示艺术魅力，与观众进行交流共鸣”的结论，并通过西方一系列科学、心理学上的假说、实验等，结合自身实践得出“联觉的结果是不可预测的，需亲身体验；联觉是天生的，但也需要后天的不断练习”这一结论。

系列活动之三 “跨步与融合视觉音乐会”于11月22日19:00在现代音乐厅举行。此次音乐会风格独特、形式新颖，融合绘画、舞蹈、声乐、器乐、视觉音乐、纪录片等多元艺术表现手法。参演同学用创造性的语言与舞蹈表达音乐意境，用个性化的图像重塑音乐，通过乐-画-舞的结合，为观众们带来了一场别开生面的视听享受。

本次学术沙龙旨在激发学院师生创作、表演、研究的想象力与创造力。截至目前，“跨步·融合”六人谈及专家讲座、“融合·视觉”音乐会均已圆满落幕，作品回顾展仍于图书馆大堂展出。