近日，由学院主办、国乐系承办的《大地之舞——翡翠筝团现代筝乐演奏会》在学院音乐厅举行。

本场演奏会是“大乐永和”——第七届国乐艺术节中的筝团专场音乐会。当晚，翡翠筝团上演了整场全新的现代筝乐作品，其中很多作品都是首演新创作品。星辰幻境、神秘舞影、时代赞歌、敦煌寻梦、大地共舞、草原听风……演奏会不仅让观众体会到现代作品多样包容的艺术风格，还通过舞美灯光、电子音效、剧场布局等多种现代技术手段，营造出丰富多变的意境，激发了无穷的想象。

演奏会在一曲节奏快速而又充满活力的古筝五重奏《无穷动》中正式拉开序幕，作曲家覃锋达采用无穷动moto perpetuo这一音乐体裁形式，同时根据古筝的演奏方式和音韵特征，把民族旋律的音调揉入古筝的定弦中，再通过现代作曲技术手法来发展而成，塑造了骁勇善战的巾帼英雄形象。第二首作品是青年演奏家董鑫泽委约作曲家陈哲，为七声弦制筝与钢琴而作的系列筝曲《易》，用音乐展现中国的哲学思辨、逸致情怀、人生哲理。青年作曲家王瑟为4台古筝与电子音乐而作的《一念星辰》，结合现场美轮美奂的舞美灯光效果，为观众们带来了一次视觉和听觉的双重享受，呈现出“一念一星辰，所见皆所愿”的美丽神秘幻境。由3架古筝、二胡、打击乐、舞者与录音带而作的多元跨界古筝作品《偷影子的人》，更是向观众传递了民族器乐的在现当代的另类表达。随后是由作曲与指挥系副教授王云飞创作的民族室内乐版的古筝作品《碧莲》，作品根据雄安高铁站“青莲滴露，润泽雄安”的设计主题创作，展现时代新貌，唱响时代赞歌。

演奏会的下半场以一首突破原有古筝舞台表演形式的作品《澜》继续，青年作曲家文子洋将波澜涌起的水势意境用古筝去表达，并试图在一种国际化的视野中突破古筝的常规表达，探索当代古筝艺术在创作的多样性与可能性。由青年作曲家蔡东铧创作的浙江首演作品《敦煌·惊梦》用音乐描绘了敦煌的美丽景象，采用变奏回旋曲式，慢板似大漠驼铃，快板仿佛飞天壁画里的胡旋舞，热烈奔放。著名作曲家刘长远为古筝、竹笛与打击乐而作的室内乐作品《水墨画》中的第四乐章《大地之舞》，采用了复合音乐风格，无调性、序列音乐、泛调性与中国古典音乐混合交融，以独特、新颖的形式突出了中国古典音乐的风格表现了人与大地共舞的景象。演奏会的最后一首作品《绿·风》是由翡翠在民族管弦乐组曲《七彩之和》《绿·风之歌》的基础上改编而成，乐曲以蒙古大草原为背景，通过模仿呼麦、马头琴等特殊音色及演奏员的哼鸣声，惟妙惟肖地模仿出自然的风声，描写了草原的景色和牧民们在草原上放牧、载歌载舞的情景以及对大自然的赞美之情。