4月11日晚，北京，春色旖旎逢微雨，有江南氤氲的味道。
七点不到，国家大剧院前，大批观众踏着春色而来，北京市民李先生兴奋地说，“非常喜欢国乐，很期待今晚浙江音乐学院的演出。”
当晚，浙江音乐学院民族乐队学院组成的大型民族乐团来到北京，登上国家大剧院的舞台，参加第二届“国乐之春”民族音乐节，带来一场名为“大乐永和”的国乐音乐会。
一起走进现场，聆听“大国之乐”，感受民族音乐的风华正茂吧。
01
演出在国乐大曲《高山流水 青青思念》中拉开帷幕，座无虚席的音乐厅里，身着国风服饰的浙音翡翠筝团惊艳亮相，金石丝竹合鸣中秀丽山水的画面浮现眼前。这一表演由经典曲目《高山流水》与新创作品《青青思念》进行创新性拼贴，“山河之歌”与“人间清曲”交相呼应，瞬间将首都观众带入春色盎然的诗画江南。
在前排，能清晰地看到古筝演奏者的面部表情随音乐起伏而变化。当演奏至情深意切之处，她仿佛完全沉浸在音乐的世界中，眼眶逐渐湿润，泪水悄然滑落，这何尝不是对音乐情感的深刻表达。
随后，民族管弦乐《曙光·启航》讲述南湖樯橹轻摇间孕育的百年风雨变换，《兰亭》将行云流水的千年墨迹用古筝和乐队形式表现，《雪意断桥》《忆江南》《山水长卷》将浙音钢琴、声乐、管弦等包容其中，从不同层面描绘了江南美景与人文哲思；
中国鼓与乐队的《龙腾虎跃》压轴登场，在经典作品中创造性加入浙东渔乡锣鼓等民间音乐和管风琴等西方音乐元素，昂扬奋进又质朴纯真，展现了中华民族龙腾九霄蟠四海，虎跃万里踞五洲的恢弘气魄。
最后，一首《同爱同在》响彻演奏厅，观众似乎回到了杭州亚运会的热烈气氛……
昨晚，许多外国媒体前来观看演出，马尔代夫的记者Ibrahim Hulail在演出结束后说，“在听第一首曲目时，我就被惊艳了！而且现场的气氛从头到尾都很棒！”；
来自尼泊尔Sitaram Baral走出音乐厅时说：“今晚的演出非常棒！周围观众对曲目喜爱的反应也深深感染到我”；
多米尼加共和国主流媒体《里斯汀报》记者Paul Mathiasen最喜欢中国鼓乐演奏《龙腾虎跃》，“从音乐中感受到古典与现代的气息，也希望有机会可以去浙江看一看！”
02
什么是“民族音乐”？
中国民族音乐拥有悠久的历史和丰富的传承。这些音乐作品用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏，以其独特的音色、旋律和表达方式，展示了中国民族的独特魅力。
它的历史最早可以追溯到数千年前的古代中国。早在商代和西周时期，中国的古代音乐就开始发展起来。《诗经》中的许多篇章记录了当时的音乐形式和乐器。
琴瑟是在《诗经》中多次出现的古乐器。“窈窕淑女，琴瑟友之”，《周南·关雎》作为《诗经》的开篇，其中便提到了以琴瑟求取女子的欢心。
随着时间的推移，中国民族音乐逐渐形成了独特的音乐体系和风格。例如多运用变奏、启承转合、再现等手法来表现音乐的缓神陈叙、忍耐。
新中国成立70多年来，我国建立了一批高水平的民族音乐团体，民族音乐界涌现了一大批像彭修文这样的指挥家、作曲家和刘明源（板胡）、刘德海（琵琶）、闵惠芬（二胡）等杰出的器乐演奏家， 同时也出现了一批像王斐然这样的致力于打造民族音乐剧的中青年优秀人才。
一批民族民间音乐作品也放射出夺目的艺术光彩：《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《百鸟朝凤》……
03
近40年来，在全球化趋势下，中国民族音乐的发展受到了西方音乐的影响。“中国民乐在这种形态下取得了很高的艺术品质，但我们仍需要重新审视民族音乐的发展。在中国传统文化中，音乐之于精神塑造、思想表达的作用极其重要。”浙江音乐学院院长王瑞说。
2020年，中国第一个民族乐队学院在浙音创立，首创意义不仅在于推动民族管弦乐人才培养模式的创新，更在于探求、彰显中国民族管弦乐独特的气质特征和美学品格，推动中国传统音乐创造性转化、创新性发展。
有风君发现，年轻化和创新性也是这次“大乐永和”音乐会曲目编排的最大特色。此次演出以浙音民族乐队学院、民族室内乐团的百余名青年师生为主体，其中包括多位金钟奖、文华奖等国内外大奖的获得者，还有浙派古筝传承人。
主创团队精心创排的7部民乐作品中，《忆江南》《山水长卷》两部作品是首次演出。这些作品的创作者同样以青年作曲家为主，展现了民族音乐发展的活力与未来。
浙音民族室内乐团则成立于2022年，由一批国内外优秀的青年演奏家组成，是一支名副其实的年轻乐团。
年轻的乐团，如何呈现成熟的表演？浙音有自己的人才培养“密码”。
民族乐队学院作为浙音“五大学院”之一，是与本科教育并行的创新教学平台，旨在以演出为核心统筹教学计划，按照“职业化”要求为行业输送成熟人才，以解决艺术人才供需链在“最后一公里”脱节的问题。
民族乐队学院的学员，在校期间就要提前适应职业乐团的工作模式——他们的课程安排以演出排练为导向；除了独奏外，要在与指挥、其他乐手的配合中花费更多努力；从考勤到乐器乐谱管理，方方面面都按照职业院团模式进行管理。更为重要的是，他们拥有演奏更多作品、登上更大舞台的机会，而且每次演出几乎都有名家大师和职业乐手加盟。与教材里偏重选取经典作品不同，这些音乐会涉及曲目往往更具风格化、多样性和创新性，能够让学员在舞台实践中不断尝试、犯错、改正，迅速成长成熟起来。
“希望我们在教学方面的改革，能够引起艺术院校对新时代音乐教育和民族音乐发展的审视与思考。”王瑞说。
