3月8日，在这个属于女性的节日里，民族歌剧《李清照》在杭州剧院上演。舞台上，“千古第一才女”李清照带着悠悠宋韵向观众走来。

民族歌剧《李清照》由浙江音乐学院、浙江演艺集团·浙江歌舞剧院联合创排。该剧以李清照一生的词作创作为主线，以她生命中几个重要时间节点为剧情发展线索，展现了这位女词人广阔的胸襟和崇高的家国情怀。

该剧主创阵容强大，由著名作曲家白水、浙江省音协主席翁持更作曲，一级编剧蒋巍、著名编剧蔡福军编剧，一级导演李伯男担任总导演，一级导演蒋新光担任导演，此外，还有著名指挥家王燕、“灯光诗人”周正平、一级舞美设计裘冰等业内大咖加盟。

2023年，民族歌剧《李清照》在第五届中国歌剧节上首演，大放异彩，捧得了“优秀剧目奖”。此次演出是该剧经过打磨后的第二轮演出。

演出之前，该剧编剧蒋巍、总导演李伯男、主演郑培钦、王谦等主创与媒体见面，共同解读这位伟大的女性。

谈及创作《李清照》的缘由，编剧蒋巍说：“李清照有着众多优秀的词作，在文学上备受推崇，同时，她的人生境遇也很有戏剧性，可以说，她是我们挖掘优秀中国传统文化的一个很好抓手。”

总导演李伯男介绍，这部剧跳过了那些传奇的外部故事情节，将焦点集中在人物内在的精神世界，选取李清照与丈夫赵明诚的“金石之盟”这一情感主线，来外化李清照的文化品格，为观众呈现了一个别具一格、有充分辨识度的李清照形象。

剧中讲述了李清照从18岁到71岁的人生经历，如此之大的年龄跨度，对女主演郑培钦的演技是个巨大挑战。曾经学过8年婺剧的她，巧妙地借鉴戏曲的不同行当去迎接这个挑战。少女李清照，机敏、活泼、娇俏，还喜欢女扮男装，郑培钦参考了戏曲中的小生和小花旦；青年李清照，温婉、知书达礼，参照了闺门旦的感觉；中年李清照，经历了家国变故，成熟且沉静，用大青衣的风格来演绎；老年李清照，已然开悟、豁达，在大青衣的基础上，又加上了老旦的表现手法。歌剧，本是一种源于西方的舞台艺术，这部歌剧因为有了中国传统戏曲的加持，焕发出了别样的光彩。郑培钦感慨：“感谢传统戏曲给我的积淀，不然，这个戏我可能拿不下来。”

民族歌剧《李清照》不仅是对一位著名历史人物的艺术再现，也是对宋韵文化的一次深入挖掘与展现，当晚的舞台上，浓浓的宋韵扑面而来。

宋韵，首先来自优美的宋代诗词。全剧分为四幕，每一幕都以李清照的词为题：“却把青梅嗅”，着力描绘一个俏皮美好的少女李清照；“自是花中第一流”，讲述了李清照和赵明诚的金石之情；“不肯过江东”，风云突变，宋室南迁，中年的李清照悲怆情怀将全剧推向高潮；“江山留与后人愁”，晚年独居江南的李清照在酒里、在梦中与故人相见。此外，《如梦令》《一剪梅》《声声慢》……李清照的代表作在剧中时时被吟唱，那些饱含深情的句子，携着宋代文学之美，跨越了时空的限制，触动人心。

音乐里，也有宋韵。该剧音乐的配器尤其让人印象深刻。古琴、琵琶、竹笛的特殊音色，不时从乐队跳出，仿佛把观众带进了李清照生活的画面。

还有服化、舞美、灯光、道具，《李清照》的主创们在舞台处处暗藏着巧思，打造出了一个写意婉约、宋韵悠长的舞台艺术空间。不得不提的是舞台上的那场宋时的“雨”。创作之初，舞美设计裘冰在仔细研读了相关资料后，就有了一个大胆的想法：“要在舞台上下一场千年前的雨，下一场属于李清照的雨。”于是，舞台多了七八道雨幕，根据剧情随时“下雨”。从“暖雨晴风初破冻”到“昨夜雨疏风骤”，再到“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”……观众真的淋到了千年前的雨。

3月9日晚，该剧还将再演一场。

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