孙秀苇、杨小勇在纪念威尔第诞辰210周年音乐会中演唱
4月11日晚，女高音歌唱家孙秀苇，浙江音乐学院特聘教授、男中音歌唱家杨小勇，在钢琴家罗曼·克鲁莫夫的协作下，与浙江音乐学院歌剧学院的学生们共同带来纪念威尔第诞辰210周年音乐会。
今年3月，孙秀苇正式受聘为浙江音乐学院歌剧学院艺术总监，这也是她接任总监后的首场歌剧作品音乐会。从舞台走上教学岗位，孙秀苇希望帮助浙音歌剧学院定期排演歌剧作品，把自己几十年来在歌剧舞台上获得的经验都传授给学生们，“希望培养出有实力站上世界歌剧舞台的歌唱家。”
师生同唱威尔第经典唱段
威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作家。他一生创作了《茶花女》《弄臣》《阿依达》《奥塞罗》等26部歌剧。孙秀苇演出的首部歌剧就是威尔第的《茶花女》，之后在她的歌剧生涯中，她演唱过《阿依达》《游吟诗人》《麦克白》《纳布科》等威尔第歌剧。今年是威尔第诞辰210周年，孙秀苇与杨小勇希望通过音乐会的形式，把威尔第一生中各个时期的代表性佳作以音乐会的形式呈现给浙音师生。音乐会最后，他们甚至直接把《阿依达》第三幕搬上舞台。尽管台上只有一架钢琴，但罗曼·克鲁莫夫的演奏给予演唱者们强有力的支撑。两位老师挑选了浙音歌剧学院中的优秀学生并与他们同台演出，为学生们提供了一次重要的学习、展示机会。孙秀苇表示，“威尔第的作品并不是什么嗓子都唱的，此次选择的学生，都是适合演唱威尔第作品的学生。”
21岁的戴雯萱是浙音声歌系的大三学生，也是此次参与演出中年龄最小的演唱者。当晚音乐会，她带来歌剧《西蒙·波卡涅拉》的选段“众星与海洋在黑暗时刻”。孙秀苇评价，“她的优势是完整性好，能力均衡，演唱和表演都能完成得很好。”大四的江明翰在参与演出的学生中也显得比较出众。“大部分学生因为没有演出歌剧的经验，上台都不敢表演，而江明翰是难得地在台上有表演欲望的学生。”因此去年他被孙秀苇选中，进入浙音歌剧学院学习。一年间，他的高音唱得更稳了，在演出中也能把更多精力分给表演。如果以歌剧演员的标准来看，显然学生们的表现还很青涩，“但无论是演唱还是表演，他们都具备可开发的潜力。”这也是孙秀苇选中他们加入浙音歌剧学院的原因。“最重要的是听声音条件。”孙秀苇形容自己是一个“声音狂”，酷爱研究声音，“我觉得对歌唱者来说，有声音才有一切。演得再好，声音不好，也绝对成为不了一位歌剧演员。”其次她看重表演天赋。在世界各地歌剧舞台上活跃了三十多年，孙秀苇已练就了“火眼金睛”，“适不适合走歌剧这条路是靠天赋的，不是每一个能唱歌的人都能唱歌剧。要在有天赋的基础上，通过学习、训练和舞台历练，才具备站上歌剧舞台的基础。”
在“实战”中学习
近些年，为了更好地践行“改革创新没有起跑线”的发展理念，浙江音乐学院深化人才培养模式改革，逐步设立五大学院：乐队学院、民族乐队学院、室内乐学院、合唱学院、歌剧学院。五大学院作为浙江音乐学院的二级学院，分别在不同方向挖掘、培养有潜力的学生进行专项培养。2020年，歌剧学院正式成立，但受疫情影响，想要开展社会活动比较困难，因此歌剧学院主抓教学，加强了声歌系学生们对于歌剧作品的学习。
作为长期旅居意大利的中国歌剧艺术家，孙秀苇的演出足迹遍及世界各大歌剧院，曾连获国际歌剧赛事6个金奖，塑造了歌剧舞台经典的“蝴蝶夫人”等角色。此前，孙秀苇在中国音乐学院、北京大学歌剧研究院任教多年，在教学上同样经验丰富。从北京到杭州，换一个城市工作、生活，也许对很多人来说是需要花很长时间才能决定的大事，但对孙秀苇来说，却是“一通电话就作出的决定”，“当时，接到浙音院长王瑞的邀请，他的信任让我感动，更让我下定决心，一定要不负他的信任。”
“在国外，很多顶级歌剧院也是通过某部作品的排演，面向全球招募青年歌唱家前来学习，并为剧院培养新人。”孙秀苇表示，歌剧的学习是全方位的，教学空间不能仅仅局限在琴房里，要通过“实战”学习。
孙秀苇介绍，目前浙音歌剧学院的生源有两种。一种是在浙音声歌系的本、硕学生中挑选具有演唱歌剧潜力的学生进入歌剧学院，进行更具专业性、系统性的学习。这些学生在跟随自己的主课老师学习的同时，也跟随孙秀苇或杨小勇学习，等于双导师式模式。第二种生源来自校外。未来歌剧学院将每年排演一部大制作的歌剧，作品将面向全球征集具备一定专业水准的学员，演出由国内外班底制作，在杭州进行公演。“这样就可以由校外内学生共同组成演出阵容，根据能力分为A组、B组，甚至C组，以歌剧创演、研究和实训为教学主体，以实践培养歌剧人才。”孙秀苇希望A组演员可以吸引目前国内外的职业歌剧演员，这样能带动、促进学生们的学习。目前，歌剧学院就有浙江歌舞剧院的演员在此学习，这些有着多年舞台表演经验的演员们和学生们一起排练，对在校生的舞台表演起到带动作用。孙秀苇希望，“通过制作、排戏的过程，让这些职业歌剧演员，学会并掌握一部歌剧作品。”同时，她也希望未来可以吸纳浙音的优秀青年教师加入歌剧学院每年的演出中来。
教学对标世界歌剧舞台
除了孙秀苇，王瑞也邀请了孙秀苇的艺术指导、钢琴家罗曼·克鲁莫夫到浙音歌剧学院任教。罗曼的演奏极具乐队思维，因此受到众多国外歌唱家的青睐，曾与奥·努奇、雷纳托·布鲁森、胡安·庞斯等歌唱家有过合作。他非常了解如何帮助歌唱者把最美的声音展示出来。“尤其中国的歌剧，音乐上更具歌唱性。”因此在教学中，他希望帮助学生更好地发挥出各自的声音特点，找到他们的长处。同时，精通法语、德语、意大利语、俄语、保加利亚语的罗曼也能更好地纠正学生们的发音，“意大利语、德语、法语是美声中的常用语言，也是目前歌剧学院学生们最明显的弱项。”他希望自己可以帮助学生们解决歌唱中的发音问题。目前大部分学生都是用英文与他沟通，但他期待随着学生们意大利语、德语的进步，可以用更多语言与他交流。学生们多语种的沟通能力，有助于他们未来走向国际歌剧舞台。
4月23日，浙音歌剧学院举行了一场重唱音乐会，音乐会邀请国家大剧院驻院歌剧导演吴吟，以及国家大剧院舞美设计丁丁参与其中。5月，歌剧学院将有歌剧《丑角》的演出。孙秀苇特别邀请了意大利歌剧导演皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼，他曾执导国家大剧院版歌剧《唐·帕斯夸莱》《军中女郎》。下半年，浙音歌剧学院还将开启歌剧《爱之甘醇》的排演。孙秀苇希望通过全方位地帮助学生了解歌剧的制作流程、工作状态，让他们不走弯路，早日具备登上国际歌剧舞台的硬实力。
