沉浸式的宋韵美学舞台呈现高科技的音画效果;茅建兴 摄
《宋韵·华章》由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅指导，浙江音乐学院、浙江省音乐家协会主办，并入选文化和旅游部2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划。作品旨在践行宋韵文化传世工程要求，以音乐艺术的形式，充分挖掘宋文化的深厚底蕴，弘扬与时俱进的浙江精神，打造以宋韵文化为代表的浙江“金名片”。
作品汇聚整合了浙江音乐学院各部门、系部的优秀创作表演力量，由浙音教师、知名青年作曲家王云飞、朱慧、李珺等担任作曲，一级编剧蒋巍担任文学统筹，著名指挥王甫建、周展担任指挥，青年教师昊尘担任合唱指挥，220余位演出人员全部为浙音师生。与此同时，国家一级导演、浙江歌剧舞剧院副书记蒋新光，国家一级舞美设计裘冰，国际知名舞台灯光设计师周正平等省内一流创作演出力量汇集，最终呈现了一台精美绝伦、气势恢宏的大型精品演出。
宋代音乐家姜夔词调音乐重新创作
《宋韵·华章》立足传统、守正创新，深入挖掘了宋画、宋词、宋乐、宋学等最具代表性的宋代文化元素，以音乐之“韵”为媒，将这些内容加以重组、串联，进而对“宋韵”进行深度解读和全新诠释。
序曲《宋韵——我欲乘风归去》通过“民族管弦乐+合唱”的形式勾勒宋韵美学; 受访者供图
《宋韵·华章》以“民族管弦乐+合唱”为主要形式，由序曲，展现宋画之美的《雅韵》、展现宋词之美的《神韵》、展现宋乐之美的《风韵》、展现宋学之美的《意韵》，尾声组成。其中，序曲《宋韵——我欲乘风归去》通过“民族管弦乐+合唱”的形式，以音乐的语汇勾勒出宋韵之美，拉开整场音乐会的序幕;《雅韵》以宋代李公麟创作的水墨纸本画《西园雅集图》为意境，以民族管弦乐为主要形式，展示了以文会友的中国文人传统。
“宋代音乐从庙堂宫廷音乐走向了市井音乐、词调音乐，所以我们选择了宋词当中比较经典作品，作为我们音乐创作的元素。”浙江音乐学院副院长汪洋教授介绍说，如苏轼的《饮湖上初晴后雨》、李清照的《如梦令》等家喻户晓的经典宋词，融入到《神韵》这一乐章中去，通过在民族交响的结构中采用吟、诵、唱、和等形式，呈现了中华文学的绝美意境。
《风韵》则采用“古琴+小乐队”形式，将宋代著名音乐家、“白石道人”姜夔留下的词调音乐的旋律进行重新编配、发展、创编，探索了宋乐与时代审美相结合的全新表达。浙派古琴名家徐君跃现场演绎，用古琴展现了宋代浙江地域的文化特色和音乐意境。
《意韵》则以朱熹理学和沈括的《梦溪笔谈》为蓝本，用民族交响的写实与浪漫，表达了中华民族“佛儒道”三位一体和“天地人”和谐共生的哲学思想和价值理念，形成中华文化大美之胜境。用到的打击乐表现的是宋韵文化刚强的一面。
尾声《华章——胜却人间无数》作为整部作品的高潮;茅建兴 摄
尾声《华章——胜却人间无数》作为整部作品的高潮，以民乐大交响的形式礼赞新时代，奏响中华民族伟大复兴的灿烂未来，体现新一代中华儿女薪火相传、砥砺前行的新时代奋进足迹。
高科技音画效果展示宋韵美学
浙江音乐学院副院长汪洋教授介绍创作历程; 茅建兴 摄
“此次演出并非对宋文化简单、具象的复原和再现，而是立足于深挖传统文化元素、立足于作曲家对宋代文化、思想、观念充分理解的基础上，运用当代作曲技法进行的全新创作，具有很强的时代性、未来性。”汪洋教授表示，《宋韵·华章》在创作过程中，创新形成了以对宋韵文化理念的诠释为明线、以对新时代的礼赞华章为暗线的“双层结构”，以宋韵的叙事和华章的抒怀，形成交响的高潮。
“此次演出作品还突破了传统的音乐会模式，以沉浸式的舞台呈现、高科技的音画效果展示宋韵美学，”主创人员一级编剧蒋巍介绍说，此次演奏乐器也体现了宋韵，不仅有古琴、古筝、琵琶、曲笛，还有大阮、中阮、箜篌、笙、竽、编钟等，通过大小乐队、大小两个合唱团的分乐章呈现，用环绕立体声多层次增强了观众的听觉感受，力求将音乐艺术与视觉艺术完美结合，从而使观众获得一次贯通古今的视听盛宴。
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