从第三届、第十届中国戏剧“梅花奖”获得者，到国家级非遗项目昆曲代表性传承人、高校戏曲教师，林为林与戏曲为伴已有大半生。

无论何时谈起戏曲，他都神色飞扬。当他回顾自己的从艺生涯和人生感悟时，他寄语后辈：学戏和做人，就是一个“正”字！

以下为林为林口述

我是1978年进的浙江昆剧团，当学生。上的第一堂课就是艺德教育。老师教育我们，学戏首先要做人，要尊师爱幼。这句话，让我们一辈子受益。

回溯我的学艺生涯，我想告诉我的学生，学戏，一招一式都要扎实。

我的启蒙老师教我们的时候，要求非常严格。例如张正堃老师，要我们一个动作耗一个小时。那时候，我们一帮人站在院子里耗，经常是里外都湿透。当时不太理解，嫌老师不教新的，就反复练一个动作。但后来明白，这就是基础，以后我们只要一摆这个动作，就能保证是规范的。

我能练出过硬的腿功，是自己琢磨的方法。学艺时，我在梁上挂个葫芦，膝盖上再压上沉沉的沙袋，把腿悬空吊起，脚背紧贴额眉，练得浑身汗如雨淋。洗脸、刷牙都把腿搁在水池边，睡觉时抱腿枕膝，练功不分昼夜。

记得有一次，我不小心摔断了左腿，医生吩咐须卧床两月，我忍不住，左腿动不了就躺在床上练右腿，受伤不到20日，就一瘸一拐地出现在练功房里。所以，想当一个好的武生，只能靠苦练，没有捷径可寻。

扎实的功力不是一朝一夕就能练成的。在从艺生涯中，我时常反思自己的欠缺和不足，于是到北京、上海、天津、江西跟很多好老师学戏。

早年在北京时，我们住在地下室里，白天跟老师学习，晚上拿着本子把老师教的点点滴滴记录整理下来,每学一出戏就记满一个笔记本。当时不光学自己的，还要学配角的，一个人学一台戏，那段学习时光使我受益匪浅。

直至现在，我在日常练功中依旧持之以恒，注重基础的扎实和规范，比如戏曲里的跑“圆场”依旧是我重点攻克的“难点”，必须每天跑。现在回忆起来，那段时间虽然很辛苦，但也很值得。

2017年，我从舞台转向讲台，来到了浙江音乐学院，成为一名教师。接触教学后，我发现，相比于过去，现在的戏曲教育发生了很多变化。

但口传身授，在戏曲教育的过程中仍起着无可替代的作用。它的优势是学生学得细、记得牢。很多细节是舞台上看不到、看不懂的，里面蕴含的巧劲儿，是几辈艺术家在长期的舞台实践中琢磨出来的。有时候自己百思不得其解的地方，一个好老师的一两句的点拨便可“拨云见日”，让自己的艺术水平提升一大截。

同时，也不能闭门造车，要多接触其他艺术门类、其他艺术大师的好作品，包括影视、舞蹈、武术等，以此丰富自己的表演艺术。

学戏曲，就是要完成从模仿、演绎、创造人物，到形成自己的风格这些一步步的跨越。

我看自己30年前的视频，觉得虽然功夫很好，但火候不到。现在我对人物的分析、把握、理解更加深入，也就更能呈现戏文的内容。

现在教学生，我会先把唱词理一理，把里面涉及中国传统文化的内容贯穿进去，将典故、词格、韵脚都讲清楚，然后把情绪和对人物的理解体验都告诉学生，这个我觉得很重要。

特别是武生，表现的就是忠孝节义。所以，在学演练中，需要有一种情怀在里面。但还是有些老师还是“照搬”，当年自己的老师怎么教，现在就原封不动地传授给学生。这有很大的问题。戏曲里蕴含着丰富的文化精粹、家国情怀，深刻理解这个寓意，才能把人物演好、把学生教好。

口传身授，传授的不仅是技艺，更重要的还是艺德的传承。

传统戏曲就是一种弘扬正能量的艺术形式。它文学性很高，以歌舞演故事、演人物，通过程式化的表演、戏剧性的情节，弘扬惩恶扬善的正能量，无论在任何时代，戏曲都兼顾了教化和娱乐。

与戏曲打了半辈子交道，我只有一句话，学戏和做人，就是一个“正”字。做戏先做人，这句话要代代传承。

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