在浙江音乐学院的一间清爽的办公室内，戏剧系教师林为林端坐其中。从第三届、第十届中国戏剧“梅花奖”获得者，到国家级非遗项目昆曲代表性传承人、高校戏曲教师，林为林与戏曲为伴已有大半生。无论何时谈起戏曲，他都神色飞扬，几个利落的动作，使朴实无华的办公室，仿佛也成了光彩夺目的大舞台。当他面对学生们热切而崇拜的目光，当他回顾自己的从艺生涯和人生感悟时，他寄语后辈：学戏和做人，就是一个“正”字！
从艺：规范和扎实，是学好戏的关键
他9岁学艺，1978年入浙江昆剧团，21岁成为第三届中国戏剧梅花奖获得者，随后又荣获第十届中国戏剧“梅花奖”，成为“二度梅”得主，曾任浙昆团长，并成为国家级昆曲非遗传承人；他扮相英武，台风沉稳，功底扎实，腿功尤为叫绝，享有“江南一条腿”之美誉，更有人说，正他身上，“看到中国戏曲的前景和希望”……在林为林身上，标签不胜枚举。当回头追溯自己的从艺生涯，林为林表示，规范和扎实，是学好戏的关键。“回溯我的学艺生涯，我想告诉我的学生们，学戏，一招一式都要扎实。我的启蒙老师都要求非常严格。例如张正堃老师，要我们一个动作耗一个小时。那时候，我们一帮人站在院子里耗，经常是里外都湿透。当时不太理解，嫌老师不教新的，就反复练一个动作。但这就是基础，以后只要一摆这个动作，就是规范的。我能练出过硬的腿功，是自己琢磨的方法。学艺时，我在梁上挂个葫芦，膝盖上再压上沉沉的沙袋，把腿悬空吊起，脚背紧贴额眉，练得浑身汗如雨淋。洗脸、刷牙都把腿搁在水池边，睡觉时抱腿枕膝，练功不分昼夜。记得有一次，我不小心摔断了左腿，医生吩咐须卧床两月，我忍不住，左腿动不了就躺在床上练右腿，受伤不到20日，就一瘸一拐地出现在练功房里。所以，想当一个好的武生，只能靠苦练，没有捷径可寻。扎实的功力不是一朝一夕就能练成的。在从艺生涯中，我时常反思自己的欠缺和不足，于是到北京、上海、天津、江西跟很多好老师学戏。早年在北京时，我们住在地下室里，白天跟老师学习，晚上拿着本子把老师教的点点滴滴记录整理下来,每学一出戏就记满一个笔记本。当时不光学自己的，还要学配角的，一人学一台戏，那段学习时光使我受益匪浅。直至现在，我在日常练功中依旧持之以恒，注重基础的扎实和规范，比如戏曲里的跑“圆场”依旧是我重点攻克的“难点”，必须每天跑。” 林为林说。
从教：就是给学生以思想上的净化、启迪
人生的每一次交集、每一次邂逅都可能设定一个新的航向。2017年，从事昆曲表演约40年的林为林决定沉淀、总结自己的艺术生涯，为此，他从舞台转向讲台，带着满满的艺术积淀和思考，从浙江昆剧团来到了浙江音乐学院，将自己毕生所学倾囊相授，毫无保留地传授给年轻后辈。他说，戏曲艺术不属于个人，是中华民族的宝贵财富，作为戏曲人，要在弘扬传承戏曲文化中贡献自己的力量。“相比于过去，现在的戏曲教育发生了很多变化。我吸取传统口传身授的教学所长，但也不保守，鼓励学生们通过现代手段，特别是互联网技术，开拓视野，汲取更多知识。口传身授的优势是学生学得细、记得牢。很多细节是舞台上看不到、看不懂的，里面蕴含的巧劲儿，是几辈艺术家在长期的舞台实践中琢磨出来的。有时候自己百思不得其解的地方，一个好老师的一两句的点拨便可“拨云见日”，让自己的艺术水平提升一大截。同时，我也希望我的学生多运用新媒体开拓视野，特别是多接触其他艺术门类、其他艺术大师的好作品，包括影视、舞蹈、武术等，以此丰富自己的表演艺术。对戏曲中人物和戏文的分析也尤为重要。随着阅历的增加，我对戏曲人物和戏文的理解不断加深，在教学时，可以把人物的理解贯穿进去，把唱词中涉及的中国传统文化贯穿进去。戏曲里蕴含着丰富的文化精粹、家国情怀，深刻理解这个寓意，才能把人物演好、把学生教好。口传身授，更重要的是艺德的传承。我有的就要倾囊相授，没有的我也要学到后传给你，这就是做教师的情怀。我现在时常想起我的那些恩师，不但戏好，人也好，对我们倾囊相授，还经常关心我们的生活，请我们到家里吃饭，然后踩着自行车送我们去车站。他们的才华和人品令我受益匪浅。我觉得，教学就是给学生以思想上的净化、启迪，使他们在道德、思想、素养、艺术技能等方面，均有所提升。现在，我在教学中也秉承着守正创新、教学相长的原则，还要因材施教，根据学生的条件、特长，因人而异、扬长避短地培养学生，使其充分发挥潜能。我还会为学生量身打造演出剧目，希望他们能在舞台上有自己的一席之地，就像我的老师踩着自行车送我们去车站一样，我也希望把我的学生送到更高更远的艺术殿堂”林为林说。
做人：就是一个“正”字
昆曲里有没有英雄？这是年少时的林为林选择昆曲时，问的一个问题。现在，林为林已成为享誉全国的昆曲武生表演艺术家、国家级昆曲非遗传承人，对昆曲以及中国传统戏曲文化有了更加深刻的理解。40余年后，家国情怀、英雄主义深深烙印在他的心里。面对戏曲界的年轻后辈，他寄语：学戏首先要学做人，而学戏和做人，就是一个“正”字！“我进入浙江昆剧团的第一堂课就是艺德教育，学戏首先要学做人，特别是武生，就是忠孝节义的东西，在学演练中，自然就有一种情怀在里面。事实上，传统戏曲就是一种弘扬正能量的艺术形式。它文学性很高，以歌舞演故事、演人物，通过程式化的表演、戏剧性的情节，弘扬惩恶扬善的正能量，无论在任何时代，戏曲都兼顾了教化和娱乐，是在寓教于乐中服务基层百姓的重要艺术形式。与戏曲打了半辈子交道，我领悟到，学戏和做人，就是一个“正”字。近年来，我也在高校学生中开展戏曲文化的普及传承，还担任了清华大学艺术名家讲堂特邀艺术家。我认为，中国戏曲博大精深，中国传统文化中的歌舞、诗词、典故、服饰文化等，都在戏曲里淋漓尽致的体现。浙江大地有着非常丰富的戏曲底蕴，“一部戏曲史半部在浙江”，南戏的起源在永嘉，南戏的四大声腔浙江有两个，浙江在中国戏曲史上的地位毋庸置疑。戏曲和音乐从某种程度上同工异曲，可以实现优势互补，在二者交融中碰撞出别样的火花。作为中华优秀传统文化重要组成部分，戏曲的传承创新发展需要一代代人的努力，我们责无旁贷。”林为林说。
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