“海阔天空浪若雷，钱塘潮涌自天来。”2019年7月19日，国家艺术基金2019年度大型舞台剧和作品滚动资助项目民族管弦乐《钱塘江音画》“一改”专家研讨会在浙江杭州召开。浙江音乐学院党委副书记贾秀英等出席会议。与会专家和剧目主创开诚布公、集思广益，围绕作品的主旨及表达、内容与形式、亮点和不足等，进行了充分交流、深入讨论。
钱塘音画获好评，滚动资助攀高峰
民族管弦乐《钱塘江音画》，由浙江音乐学院作曲与指挥系的六位教师创作完成，包括《源》《云水境》《生生不已》《潮神赋》《哈头曲》《踏歌》《大潮》等七首作品。作品以钱塘江为主题，将相关的自然、人文、历史、现实等多重内涵和谐统一，将多种体裁形式、多视角音乐表达，以及现代多媒体手段融为一体。每首音乐，均沿着统一的主线延展，具有较大的向心力。浙江音乐学院作曲与指挥系主任郭鸣在会上简要介绍了《钱塘江音画》的创作过程、演出情况，并表示：“希望各位专家不吝赐教，帮助作品继续打磨提升。”
亦诗亦画重创新，雅俗共赏勤探索
中国音乐家协会分党组书记、国家一级作曲韩新安认为，钱塘江不只是自然题材，还是人文历史题材。民族管弦乐《钱塘江音画》定位恰当、视角独特，强化了可听性，以及亦诗亦画的意境和意韵。七首作品可以独立成章，但又整体布局成篇。音响布局、乐队手法、演奏方式等，有一定的创新。“看得出，主创团队从整体策划、前期采风到架构布局、创作修改等，花了很多心血。”
“一般来说，集体创作作品，风格不易统一。民族管弦乐《钱塘江音画》经过多轮打磨，成为一部体现集体智慧和水平的佳作。作品形象鲜明，充满着时代感。”上海音乐学院作曲系教授尹明五举例说，开篇作品《源》气息流畅，创作手法简约，内在和声不断变化。第三首《生生不已》富有色彩性，简约中不失动感，音型、音高比较统一。
上海音乐学院民乐系教授唐俊乔谈到，民族管弦乐《钱塘江音画》紧扣主题、一气呵成，让人身临其境，如入画中。“整部作品和谐统一，又有各自的独特性。每首音乐旋律性都很强。三首协奏曲的编排和设计，也很精妙。选取笛子、二胡、琵琶作为协奏作品的主奏乐器，比较有代表性。”
上海民族乐团二胡独奏家、国家一级演员段皑皑表示，民族管弦乐《钱塘江音画》兼具画面感、叙事感、时代感。“作曲家们没有拘泥于原有素材，而是在吸收江南音乐精华的基础上，进行了一次崭新的表达。”她举例，《云水境》气质高雅脱俗，一下子就把人带入唯美的画面中。《生生不已》这个乐章，有着强大的音乐张力，在演奏技术上也有一定的拓展。
提高音乐辨识度，增强听觉冲击力
艺无止境，真理越辩越明。习近平总书记在文艺工作座谈会上讲话指出，“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”研讨会上，各位专家直言不讳，提出了许多中肯的修改意见和建议。
韩新安强调：“组曲的题材内涵和整体架构，在创作表达时应该更清晰。”例如，《哈头曲》中的劳动号子，是要反映当下的时代、体现一种奋斗精神，还是代表和象征着什么？另外，音响的平衡、声部的过渡、和声的应用、内在的张力等，还有值得推敲之处。在七首音乐的语言风格保持贯穿的情况下，应该个别区分，做到更加精细。该留白时，一定要留白。
七首音乐，怎样个别突破、整体提升？尹明五逐一进行了分析。例如，第二首《云水境》中，长气息出来时，乐队进来以后，希望笛子适当停顿，以带来听觉上的对比。第七首《大潮》形象鲜明，以钱塘江大潮为描绘对象。但从头到尾气势雄浑，怎样给人以潮水变化之感？希望作品不要处处太满，而是要积极借鉴中国书画艺术创作中的留白手法。
山东大学艺术学院教授李晓峰认为，过分重视风格统一，使得整部作品在文化内涵、内在张力、动静起伏、强弱对比等方面，稍显平淡和薄弱。每首作品内部，从和声到肢体设计，也还有待斟酌。首尾两首作品较有分量，但在一些关键节点、乐段的音响处理上，希望更加厚重。“在出新的同时，如何把握每首作品，做好曲目衔接，牢牢抓住观众的注意力？”他建议，设计和处理更细致，以增强听觉冲击力。
唐俊乔认为，二胡协奏曲《生生不已》结尾稍显匆忙，更炫一点或许会有锦上添花之效。“踏歌源自于民间，是中国传统舞蹈。在老百姓心中，踏歌是有形象的。”在她看来，琵琶协奏曲《踏歌》的演奏，显得磅礴有余，温婉不足。此外，在《哈头曲》中，可以酌情加入真的号子，可以让作品更加丰富多彩。
上海音乐学院教授李景侠坦言，开篇作品《源》中，乐队在力度层次、音色层次、动态层次等方面推进不够。第四首《潮神赋》应当加强古朴、神秘之感。第七首《大潮》中的慢板部分，可以适当写长一些。“另外，钱塘江的形象应当贯穿作品始终。怎样让钱塘江流淌在音乐里，让听众通过声音来辨识钱塘江？这方面，还需深入思考和发掘。”
南京艺术学院音乐学院副院长、教授杨曦帆表示，这部作品整体较好，但还应提炼一些灵魂性、贯穿性的内容。在创作观念上，怎样理解钱塘江？这决定了创作切入点。
段皑皑则认为，第三首《生生不已》中的快板段落，乐队和独奏的关系应该处理得更合理、更巧妙。同时，在整体旋律和情绪推动上，要做到更紧凑。“在组曲结构中，给予二胡段落的篇章和时间有限。怎样在有限的时间里，达到预期的艺术享受？”她建议，通过节奏叠加、对比手法等，做好高潮段落的情绪铺垫，让作品在精彩中戛然而止，让听众感到过瘾，同时又意犹未尽。
浙江音乐学院党委副书记贾秀英在发言中，对国家艺术基金的资助和支持，以及与会专家务实、严谨、高效的工作作风表达了感谢。她坦言，民族管弦乐《钱塘江音画》获得国家艺术基金立项资助、滚动资助，是对于学校建设和发展的一种莫大鼓舞和鞭策。与会专家在对作品肯定、鼓励的基础上，提出了一系列很好的修改意见和建议。这些意见和建议，具有很强的专业性、针对性、指导性。下一步，浙江音乐学院将给予《钱塘江音画》主创团队必要的支持，指导主创团队认真研究会议内容，制定一套可行的修改方案，以精益求精的态度，力争把这部作品打造成思想性、艺术性、观赏性有机统一的精品之作。
