12月24日晚，音乐新媒体联盟装置展系列一「波凌」在浙江音乐学院多媒体展厅隆重开幕。音乐新媒体联盟装置展是浙江音乐学院艺术与科技新专业支持项目，由浙江音乐学院与音乐新媒体联盟联合主办，这也是浙音首次举办装置展览活动。

音乐新媒体联盟装置展为系列声音装置主题展。系列之「波凌」汇集了来自国内各大音乐学院艺术家的8部优秀作品，他们站在艺术与科技的塔尖，创造超乎传统展览的视听体验。“交互性”是此次展出作品中，集中体现的一个特征。在交互装置作品中，观众不再是旁观者，而是可以参与到作品中来，与艺术品产生相互影响，领悟艺术家在艺术作品中所要传达的艺术理念。来自浙音王新宇老师的作品《波凌I》以交互多媒体电子音乐装置为表现形式，声音、影像在垂直维度中的运作成为一种对升腾的象征，通过结合全息投影媒介让观众在交互过程中探索与体味一份独特的流转趣味。

同样来自浙音段瑞雷老师的作品《（填空）》是一个通过采集参观者手机的信息来进行互动的声音装置作品，意在传达“声音从未停止”的理念。

来自四川音乐学院白小墨与李琨老师的作品《进化》与《光语》，分别利用作品自身的运动与变化，去呈现声音在空间中的表现力，体现出对声音的空间性的深刻思考。作品“Strike a light”的作者班文林来自中国音乐学院，通过画笔与画纸之间的摩擦来激励计算机声音的生成，体现出作品十足的趣味性。同样来自中国音乐学院，近年来活跃在新媒体艺术舞台上的马仕骅，此次带来的作品是“让声音从另一个角度接触观者的心灵。”与其他需要发生的声音装置不同，他的作品“是一位安静的聆听者。”作品通过采集观者的声音，来拟态临摹一幅基于观者声音的静物画像。

此次展览，还收到了来自各大艺术院校学生的踊跃投稿。武汉音乐学院李家旺同学创作的“Heart”是通过对参与者心率信息的识别来触发影像与声音，使观者深切的感受来自身体的声音。出自上海音乐学院王泽琳同学之手的《Kinect魔幻人影互动墙》通过识别参与者的动作来实现影像与声音的互动，体现了声音与视觉的双重趣味性。

展览开幕式活动吸引了大批观众前来参观，观众们纷纷表示这是一次具有很强参与感与体验感的展出。这些观众中包括了部分即将准备明年报考我院的学子。

一位正在备考艺术与科技专业的学生说到：“好玩是最直观的感受，这次展出让我对艺术与科技有了真切的体会和认识，我和很多考生都认为这是一个在未来很有前景的新专业，我希望我能有幸考到浙音学习这个专业。”

浙音音乐工程系副主任黄晓东讲到：“这些作品既有较高的艺术水准，又体现了在借助科技力量下，艺术所焕发出的技术魅力。从这些作品中，我们可以看到中国当代音乐新媒体艺术创作的一个方向，就是艺术与科技的深度融合。我们希望能够借助这样活动，为从事当代音乐新媒体艺术创作的艺术家搭建一个交流的平台，也为我院艺术与科技新专业的建设创造一个具有高起点、高标准、高规格的艺术交流窗口。” 

据悉，浙音艺术与科技专业将于2019年开始首次面向全国招生。此次展示是继「声之形」项目之后，艺术与科技新专业举办的第二场大型艺术活动。音乐新媒体联盟装置展系列一「波凌」的展出将持续到12月28日。之后，浙音音乐工程系将联手中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术空间系共同创作的12件系列声音装置作品「 一天的弗图儿」，作为音乐新媒体联盟装置展系列二展开。

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