钱塘江是吴越文化的发祥地，见证了时代的变迁、社会的进步。为助力“文化浙江”建设，浙江音乐学院作曲与指挥系教师团队以“钱塘江”为核心题材，精心创作了融多形式、多视角音乐表达及现代多媒体手段于一体的原创大型民族管弦乐组曲《钱塘江音画》。

作为国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品资助项目，日前，由中国广播民族乐团和浙江音乐学院国乐系教师杜如松、张咏音、杨婧等演奏家联袂演绎的《钱塘江音画》在浙江音乐学院大剧院首演。

音乐会以民族管弦乐《源》启幕，作品以钱塘江为音乐主线，以水的不同形态为描绘对象，将点滴汇聚、涓涓溪流、平缓江水等画面呈现于听众眼前，借以表达“饮水思源”的人文情怀； 笛子协奏曲《云水境》以富春江著名景致“白云源”为题材，将山、水、云、雾等作为刻画主体，在委婉、含蓄、飘逸、朦胧的音乐中酝酿一种清幽、超脱的境界；二胡协奏曲《生生不已》将钱塘江流域孕育的历史、文化与当代浙江人民大气开放、互通共荣的精神衔接起来；民族管弦乐《潮神赋》以海宁民俗“潮神祭祀”为创作源泉，将钱塘江的人文、自然、历史一一贯穿；民族管弦乐《哈头曲》的创作灵感来源于海宁民歌“车水号子”，随着乐曲的推进，钱塘江流域的风土人情、热情高涨的劳动场景跃然眼前；琵琶协奏曲《踏歌》通过琵琶和民族管弦乐队之间的“诉说、吟唱、对话、相执、高歌”，塑造了钱塘江流域多姿多态、刚柔并济的音乐意象。音乐会以民族管弦乐《大潮》压轴，作品以宏大的气势、博大的胸襟描绘钱江东去、汇聚入海的画面，讴歌浙江人民不畏艰险、突破万难、勇于开拓的民族精神。

 浙江音乐学院作曲与指挥系系主任郭鸣告诉记者，从策划到呈现，《钱塘江音画》花去了大约一年的时间。创作期间，郭鸣与王云飞、张莹、李珺、朱慧、张泽艺6位作曲家多次前往钱塘江的不同流域实地采风，捕捉音乐元素，寻找灵感。

“《钱塘江音画》最开始的定位就是要表现钱塘江流域的人文，以水为主线，将这些元素联系、呼应起来。”郭鸣表示，浙江此前有不少钱塘江题材的音乐作品，但大部分是声乐作品，以大型民族管弦乐的体裁进行创作尚属首次。这次参与创作的6位作曲家风格不同，却以高度密切的合作实现了作品的完整统一。

为了实现更好的音乐体验，音乐会选择用视频屏幕与音乐相结合的方式全方位展现钱塘江的魅力。对于这样的安排，郭鸣认为，艺术是多元化的，音乐同样不仅局限于听，视觉元素的加入可以让观众更好地体会音乐背后的文化内涵。

“创作与教学同样重要。”郭鸣表示，对于一所刚刚成立3年多的音乐学院来说，这是一次非常有意义的创作实践。首演的成功只是开始，“接下来，整组作品还将进行一些修改以达到更好的视听效果。”郭鸣说。

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