中国最年轻音乐学府——浙江音乐学院5月8日正式成立，人们欣喜地发现，越剧作为本土特色专业，走入了高等艺术学府。“一部戏曲史，半部在浙江”，这是浙江第一次设立越剧本科专业，不仅意味着越剧人才的培养有了更高的平台，也代表了浙江传承越剧艺术的担当与信心。

正如省委书记夏宝龙所言:浙江音乐学院的建设具有里程碑式的意义，必将载入浙江文化发展的史册。

颜值气质皆备的高等学府

在成立大会后的第10天，记者探访了这所“颜值气质皆备”的高等学府。

体育馆如同手风琴风箱，图书馆像一架三角钢琴，校园中心的钟楼像是抽象的竖琴……16幢校舍建筑形似16种乐器，颇有艺术范。车子缓缓驶入位于杭州西湖区之江板块的崭新校园，让人惊艳的不止是校园的艺术气质，更是这所学院的主人——擦肩而过的师生赏心悦目，记者打听行政楼的位置，所遇之人皆含笑热心指引。

这是我省第一所音乐类本科院校，也是我国第10所独立设置的音乐学院。今年3月，浙江音乐学院面向全国招收作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演(越剧表演)、舞蹈学、舞蹈表演5个本科专业共700名学生，共有近5000人报名。

“浙江音乐学院第一届招生考试，我作为工作人员，算是一位亲历者，全国各地的艺考考生汇聚到我们学院，那场面真让人难忘。”该院宣传部一位刚刚参加工作的小伙子，向记者描述了学院招考的场景：那几日，赶来艺考的学生，让校园颜值爆表，他们各展艺术才华，校园内才情飞扬，这让曾经也参加过艺考的他，忆往昔、比今朝，感慨良多。

颜值气质形于外，“事必尽善”的校训才是学院的灵魂。该院把“高水平一流音乐院校”作为办学目标定位，把“培养专业基础厚实、实践适应能力较强、个性特色鲜明的高素质音乐艺术专门人才”作为人才培养目标定位，凭借高起点规划和高水平建设，不断提升内涵发展水平，努力建设成为高水平音乐学院。学院“音乐表演”专业所在的戏剧系致力于培养戏剧(戏曲)影视艺术高层次专业人才，目前共有专业教师9人，其中正高职称专业教师5人，副高职称专业教师2人，均来自于国内知名院校和省内各大院团，并具有丰富的表演、导演实践和教学经验，真正做到了“一对一”教学。

首批8朵新蕾皆出剡溪

戏剧系首批录取的8个孩子，均来自嵊州。

王佳维，去年9月进学院学习，来自嵊州越剧艺术学校的她，已有4年的越剧专业功底。“以前是每周上课5天，现在是每周上课6天，进入本科后，将是‘一对一’教学模式了，老师要求很严格。”她说，文化学习和专业学习压力都比以前大，但她还是因为“喜爱”而未觉得太累。

她向记者讲述了学越剧的经过。小时候，她经常跟着外婆所在的草台班子(民营越剧团)走村演出。当时草台班子外出演出很辛苦，每次转场都有搬不完的东西，演员上了妆就舍不得卸了，吃饭也因为赶时间而草草了事……虽然从事越剧行业很苦，但是她对于越剧依旧一往情深。她喜欢跟着外婆，看着大人们在台前表演，自己偷偷在后台学习。

当初，考浙江音乐学院，王佳维是下了不小决心的。她有两方面的顾虑，一是担心文化课过不了关；二是担心学费和生活费会给家里增添负担。

后来，她的顾虑在学院的支持下逐步打消了。学校以生为本，专门为家庭困难的学生提供相关资助，在学校里，她只要考虑把文化课补上，好好学习专业课就可以了。

杜凯莉在校学习徐派小生，她的眉眼中透着英朗。“以前的学习，大多是模仿老师的唱腔和身段，而如今老师不仅会告诉我们怎样唱，还会告诉我们为何这样唱。这为我们未来的发展，无论留在台上表演还是从事幕后，带来更多的可能性。”她对于能够进一步学习越剧，拿到本科学历，有着较强的目标性。

嵊州，作为越剧故乡，在浙江音乐学院越剧表演专业首招中拿走了全部名额，在喜悦之余也需要看到的是，此次招生采取的“三位一体”政策，使得越剧故乡的孩子获得了较大优势。

浙江音乐学院“三位一体”招生只针对音乐表演（越剧表演）专业进行，生源均来自省内，分越剧演唱和越剧演奏各20名（首批招8名）。“三位一体”综合成绩中包含学业水平考试成绩、高考文化成绩和学校综合测试成绩，占比分别为10%、30%和60%。

9位专业老师学养深厚

9位专业老师对8个首招学生，经过一段时间的授课后，体会是，孩子们的文化知识要跟上，专业本领需要加强。

戏剧系教师、梅花奖得主陈晓红不仅专业，而且敬业。个性耿直的她直言，孩子们的“幼功”欠火候，这让后期的提高难度加大。在陈晓红的教学方案里，每名学生至少要上满2800个课时。他们的课程表分为三块：一是基本功，练习身段、唱腔、舞蹈、角色塑造等；二是文化课，学习汉语言文学、艺术概论、欣赏作品等；三是音乐课，学乐理和钢琴等多种乐器。

王一敏是越剧专业的唱腔老师、尹派第六代传人，曾是福建省芳华越剧团小生演员。来自嵊州的她，对于眼下教授的孩子，有一种特殊的感情，也是格外严格。记者采访她的间歇，一位学生在办公室门外悄悄探 头，轻声问道:“王老师，我练习完了。”王老师要求：“再去练一会儿，我等下来看。”那种神情和语气，仿佛是在教自家的孩子。她说，“教学到这一阶段，就不能再是要求唱、念、做、打的基本功了，而是要提升，传承的应该是越剧的神韵和文化底蕴。”

昆曲演员出身的李公律对嵊州越剧艺术学校的师生而言并不陌生，他曾为嵊州越剧艺术学校传承班和梅花班的孩子们代课教“身段”。5年来，他每周抽出一天时间，从杭州赶到嵊州授课。浙江音乐学院成立后，代课由于忙碌而“打破”。如今，李老师把大部分教学精力放在了浙江音乐学院的8个孩子身上。

金彩芳是唱腔和形体老师，对于孩子的未来发展，她认为复合型人才更加适应社会生存。在教学过程中，戏剧系注重结合孩子的自身特点，针对不同学生进行个性化培养，以便毕业后，学生们能从事各种与越剧传承有关的工作。

不难发现，浙江音乐学院越剧表演专业的教师都是在舞台上表演多年、实战经验丰富的专业人士，而他们“知行合一”的教学理念将为新一代越剧人才培养带来生机。

开启越剧传承学院之路的探索

“越剧作为地方戏曲，在浙江有很深的群众基础，所以在浙江高校开设越剧本科专业，其重要性不言而喻。”浙江音乐学院戏剧系主任安怡教授用字正腔圆的播音腔说道。学习过京剧也做过戏剧导演的他，认为戏曲这门传统艺术传承，要走上学院之路，这是一条需要不断探索之路。

他引用著名戏曲理论家阿甲的话说，戏剧如米，话剧如米做成饭，可以充饥；戏曲如米酿成酒，酒可醉人。所以，戏曲是一种精致的传承。越剧已有110年的历史，一直以来，都是派别的师徒传承，如今走进高等学府，该如何将戏曲这一传统艺术进行学院化的传播，还需要学院师生探索和各方提供支持。

越剧表演本科这四年，如何教育才能让学生有更为出色的表现，如何胜过在舞台上打磨的四年，是摆在学院师生面前的一道考题。

对于越剧如何与时代接轨，让更多的青年观众喜爱，走市场化之路，安怡认为小剧场话剧、音乐剧等戏剧形式很值得研究和借鉴。近些年来，小剧场戏剧的探索在京沪两地有较为成功的范例，包括浙江在内，一些戏曲院团也曾尝试戏曲小剧场演出的样式。其实，很多戏曲剧种包括越剧早先也是小剧场化的，三面观众，演员“出将入相”从后台出入，这对演员“四功五法”等表演技巧要求甚高，而演员也是通过不断的登台来完善自身的表演。

“在舞台上表演越剧，如果因为表演上的到位，只能用定点光，那么表演就是失败的。观众失去欣赏时获得的美感，何谈留住观众、培育观众？只有演员肯下苦功，传承好越剧，才有可能留住观众。”陈晓红说。越剧培训要从娃娃抓起，根据学院的规划，浙江音乐学院将筹建附小、附中，她很期待越剧出现更多的好苗子。

“可能孩子们觉得我严格，对不符合我要求的孩子，我会不留情面地打不及格。这是我对越剧艺术的尊重，更是对孩子们负责，也是对浙江音乐学院有一个交代。”作为梅花奖得主，能够感受到陈晓红对越剧传承有着焦虑感，这所高等学府承载了太多重任。

对浙江音乐学院来说，更多成长空间，还在不断拓展中；对于越剧专业来说，传承越剧的学院之路艰苦难走，还在不断探索。

艺术，荡涤灵魂；教育，生机勃勃。

新闻来源：http://zj.zjol.com.cn/news/350768.html