借排练启发学生表演

　　在原创歌剧《雷雨》演出的当晚，两组学生演员轮流上台“飚戏”，观众大呼过瘾，而演员们则感觉没演够，他们在舞台上迸发出的激情与灵感，甚至发挥出一些连老师都意想不到的效果。
   
　　浙江音乐学院（筹）声乐歌剧系教授胡雁介绍，原创歌剧《雷雨》是著名作曲家孟卫东于1986年完成的毕业作品，他将曹禺先生的这部话剧名著首次改编为时长五十分钟的独幕歌剧，把主要的故事情节与戏剧冲突高度浓缩在一个场景里。
   
　　该剧的音乐具有意大利作曲家普契尼歌剧风格，伴奏很多是复调，比较难，二重唱有民族化旋律和复调写作，学生们刚开始还找不到调，经过一段时间排练适应后感觉好多了。
  
　　“该剧有六个主要角色，由声乐专业的优秀学生扮演，为了让更多学生获得难得的歌剧表演机会，我根据不同年级学生的演唱水平和音色将演员分为两组：硕士研究生美声组和本科生民族声乐组。从识谱能力来说，研究生比本科生快一些，虽然本科三年级有歌剧表演课，但以排演歌剧片段为主，学生们之前还没有唱过整部歌剧的经历。经过排练过程中的大量训练，学生们进步都很快。”胡雁教授认为，不少学生本身的嗓音条件不错，但是不太会表演，“我把自己在东方歌舞团多年演出的舞台经验传授给学生，同时还特别邀请了梅花奖得主，杭州越剧团副团长陈晓红来教学生们，她的表演功底非常深厚，不仅教台步 、身段，还从刻画人物心理方面深入、细腻地传授了许多表演经验，学生们受益匪浅。比如，演四凤的同学以前很害羞，唱歌时都不敢抬头，但是经过三个月的学习、训练，她在台上表现的很出色。”
  
　　“剧中每个角色都有自己的咏叹调，我根据剧情发展与人物性格启发学生进入角色，情绪进去了，歌唱腔体也就随之打开了，用情绪带动歌唱腔体而不是机械地打开腔体，声音就更好听。”胡雁教授说，通过歌剧的排演，学生逐渐地达到了走着也能把歌唱好的要求了。

声乐本科学制或将扩至五年

    “歌剧排演是非常好的舞台实践机会，我系也会尽量为学生们创造更多这样的机会，加大艺术实践的力度，使学生在舞台实践中快速地成长起来。”浙江音乐学院（筹）声歌系筹建组负责人王维平教授表示，近些年来学校招收的生源质量不断提高，师资队伍不断壮大，也吸收了一些新鲜血液，教学质量取得了长足的提高。

　　王维平教授说，过去作为浙江音乐学院（筹）整体划转前的杭州师范大学音乐学院，在学科建设上一直是按照专业音乐学院的要求来建设和发展的，作为以担任声乐表演方向声乐教学为主的声乐系，在市场经济条件下，在师资相对不足的情况下，任然坚持给学生每周开设两节声乐课。因此，本科生声乐教学的社会美誉度较好。在全国音乐舞蹈一级学科评比中，作为综合大学下的音乐学院，其排名位列包括九所专业音乐学院在内的第八位，可见，我们的办学成果和水平是不错的。”
    
　　浙江音乐学院筹备伊始，即与上海音乐学院建立了战略合作关系，借鉴上海音乐学院《本科教学课程标准》开展教学，每学期邀请国内外专业音乐学院的声乐大师来校讲学，比如，我们聘请了获得卡迪夫世界歌唱家大赛金奖获得者沈洋为我系“讲座教授”，每学期开展为期有一个多月的声乐大师班。
   
　　“我们还要不断向国内外各大音乐学院借鉴学科设置、教学与管理等方面有益的经验。”王维平教授认为，声乐表演专业本科四年制时间较短，不能满足学生深入学习的需要，下一步将会在教务部的统一部署下，启动五年制培养方案的制定，将声乐专业本科学习时间调整为五年。

　　他介绍，全校正在上下一心积极准备迎接八月份教育部专家组前来评估验收，目前，学校根据“整合一批、引进一批、招聘一批、共享一批”的办法，在经过学校数轮招聘考核之后，声歌系教师队伍得到充实和壮大，包括声乐和艺术指导在内共有23名教师了，能够基本满足扩招以后的声乐教学需要。